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专辑简介
专辑简介：《时间痕迹 (Trace of Time)》是一次音乐探索和文化交流之旅，从灵歌到探戈的演变。在阿斯特·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）的坚持不懈和不断进取的天才影响下，探戈及其节奏兄弟米隆加（Milonga）和华尔兹（Waltz）从纯粹的舞蹈音乐扩展到丰富的器乐形式。黑特·德库特（Hector Del Curto）的杰作《Trace of Time》就是为了庆祝这一进步，同时也反映了他过去与皮亚佐拉以及探戈大师奥斯瓦尔多·普格里耶（Osvaldo Pugliese）和巴勃罗·齐格勒（Pablo Ziegler）的师徒情谊。黑特·德库特表示，他希望这首作品“在未来回首人类历史上这一充满挑战的时期时，能成为自己的痕迹”。与皮亚佐拉一样，作曲家阿道夫·海尔斯托克（Adolphus Hailstork）也是在巴黎著名教育家纳迪娅·布兰杰（Nadia Boulanger）的感召下，开始接受自己的音乐遗产。《Deep River：Rhapsody for String Quartet》是海尔斯托克对灵歌的热爱和老师灌输的音乐工艺天赋的结晶。美国作曲家杰西·蒙哥马利（Jessie Montgomery）的《巫毒娃娃》（《Voodoo Dolls》）是她的童年回忆，令人兴奋。阿波罗乐队的第七张专辑包含了对德克萨斯根源的致敬。朱莉娅·史密斯（Julia Smith）重新发现的弦乐四重奏充满了后浪漫主义的表现力，与孤星州（Lone Star State）的宏伟和庄严欢快地跳动在一起。乐团简介：总部位于休斯顿的阿波罗室内乐演奏家乐团（Apollo Chamber Players）“演奏节奏感强、技艺精湛”（《弦乐》杂志），并通过全球启发的节目编排和多文化的新音乐委约，“为多元化和多民族的一代重新演绎音乐”（《弦乐》杂志）。该乐团曾获得美国室内乐协会（Chamber Music America）颁发的“驻地合作伙伴”奖，在卡内基音乐厅和肯尼迪中心的演出场场爆满，并经常在美国公共媒体的全国性节目《今日演出》（《Performance Today》）中亮相。阿波罗热衷于当代音乐、未被充分代表的作曲家以及反映我们所处时代的音乐，其委托创作的作品已超过50部。作为其委托创作活动的一部分，乐团完成了一项大胆的计划，即在过去十年结束前委托创作20部新的多元文化作品。成员包括世界一流的作曲家和乐器演奏家，其中包括詹妮弗·希格顿（Jennifer Higdon）、利比·拉尔森（Libby Larsen）、帕梅拉·兹（Pamela Z）、里奥·布鲁沃（Leo Brouwer）、杰罗德·因皮查查哈·泰特（Jerod Impichchaachaaha' Tate）、凡妮莎·沃（Vanessa Võ）和翠西·西尔弗曼（Tracy Silverman）。作曲家简介：被《纽约时报》誉为 “杰出的演奏家 ”的格莱美获奖音乐家、作曲家、录音艺术家和教育家黑特·德库特（Héctor Del Curto）是世界上最受欢迎的手风琴演奏家之一。他曾与众多音乐流派的知名艺术家合作演出，并与大都会歌剧院管弦乐团、达拉斯交响乐团、国家交响乐团、圣路易斯交响乐团、奥菲斯室内乐团和罗切斯特爱乐乐团等世界一流乐团合作。黑特·德库特出生于布宜诺斯艾利斯，是第四代手风琴演奏家，17岁时获得阿根廷“25岁以下最佳手风琴演奏家”称号，随后受邀加入“探戈最后的巨人”、传奇人物奥斯瓦尔多·普格里耶的乐团。1998年，黑特·德库特先生成为《永远的探戈》的音乐总监，该剧曾在百老汇热演，并在世界各地巡演。不久之后，他成立了由十名成员组成的 “永恒探戈乐团”（Eternal Tango Orchestra）和“黑特·德库特探戈五重奏”（Hector Del Curto Tango Quintet），前者在纽约林肯中心首次亮相。这两张专辑都收录在他自制的专辑《永恒的皮亚佐拉》和《永恒的探戈》中，英国广播公司新闻频道和国际公共广播电台对这两张专辑进行了专题报道。德尔库尔托先生曾与奥斯瓦尔多·普格里耶、阿斯特·皮亚佐拉、帕基托·德里维拉（Paquito D'Rivera）、蒂托·普恩特（Tito Puente）和普拉西多·多明戈（Plácido Domingo）等艺术家合作录制唱片。作为巴勃罗·齐格勒三重奏（Pablo Ziegler Trio）的成员，他因爵士探戈获得了2018年格莱美奖。把🍌伸进女人的🍑洗澡动漫
“这些非常令人愉快的序曲的演奏特别精确细腻的表现，同时也是充满活力的。”— 国际音乐网，2018年1月专辑简介：雅克·奥芬巴赫最令人难忘的是他的歌剧，但有一首很少听到的早期作品预示着他在音乐剧方面的未来是戏剧性的《大管弦乐序曲》（Ouverture a grand orchestra）。奥芬巴赫在后世还持续受到欢迎在很大程度上归功于《康康舞曲》（Can-Can），它现在是西方古典音乐中最具代表性的曲目之一。奥芬巴赫的第一部长篇歌剧，《鼓手的女儿》（The Drum-Major’s Daughter）也是他的最后一部作品。奥芬巴赫其他受欢迎的作品还有《丹尼斯先生和夫人》（Monsieur et Madame Denis），对巴黎生活的幽默讽刺，以及《美丽的海伦》（La Belle Helene）。作曲家简介：雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach），1819年6月20日—1880年10月5日，德籍法国作曲家，代表作品有歌剧《霍夫曼的故事》、轻歌剧《地狱中的奥菲欧》和《美丽的海伦》。奥芬巴赫是法国轻歌剧的奠基人和杰出的代表。他面向大众，把舞台剧的传统、喜歌剧的形式、巴黎林荫路的活报演出与城市民谣相结合。他的父亲埃贝斯特是一名缺乏才能的乐师兼犹太教堂的歌手。奥芬巴赫6岁时学习拉小提琴，8岁时开始为一些短小歌曲谱曲。奥芬巴赫的曲调贯穿着大众喜闻乐见的民间情调，广泛采用生活舞蹈，如华尔兹、加洛普舞 、康康舞的节奏。他的轻歌剧充满嘲笑与讽刺的内容，但也有迎合权贵口味的一面，娱乐性强。奥芬巴赫的音乐对奥地利众多作曲家以及现代的美国音乐剧都有影响。指挥家简介：作为当今世界上新一代指挥中最杰出的一位，洪毅全（Darrell Ang）自2016年12月起担任了中国四川交响乐团艺术总监及首席指挥。曾是新加坡交响乐团最年轻的副指挥，与时任艺术总监水蓝先生密切合作，并担任新加坡国立青年管弦乐团的音乐总监。曾荣获2006年第九届安东尼·佩特罗蒂指挥比赛大奖。2007年第十五届贝藏松国际青年指挥家比赛金奖和最佳指挥奖，以及2008年第八届托斯卡尼尼指挥家比赛金奖。 洪毅全同世界各大乐团均保持了密切的合作，迄今为止执棒过的各大顶级的交响乐团，包括法国广播爱乐乐团、里昂国立交响乐团、圣彼得堡交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、柏林广播交响乐团、慕尼黑交响乐团、维也纳室内乐团、香港管弦乐团、NHK交响乐团等。作为一位录音艺术家，洪毅全与拿索斯（Naxos）唱片公司合作录制了许多成功的唱片：他首次与NAXOS唱片公司合作录制的中国作曲家周龙和陈怡的作品获得了2016年格莱美奖提名。乐团简介：法国里尔国家交响乐团（Orchestre Nationale de Lille/Lille National Orchestra）成立于1976年，乐团具有优秀的艺术品质，并通过演出经典交响乐曲目，积极演绎当代作品，培养年轻艺术新秀，举办各项文化活动和教育项目，积累的广泛的听众。在乐队总监尚·克洛德卡萨德绪（Jean－ClaudeCasadesus）的带领下，世界各地的优秀指挥和独奏家们纷纷加入乐团，致力于“将音乐带到世界各地”的音乐事业中。在法国乃至世界各国，里尔国家交响乐团的音乐足迹遍布了200多个地方，确立了法国交响乐团的地位，其演出通过电台和电视台竞相播送。乐团曾出访四大洲的40余个国家进行巡演，赢得了国际声誉并 成为法国文化的象征。
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